Musim Semi (Alegori Musim Semi), Sandro Botticelli
Musim semi (Alegori Musim Semi), 1482, pelat tempera, 203 × 314, Galeri Uffizi, Florence
Pada tahun 1477,Botticellimelukis "Musim Semi" untuk Villa Medici dengan tema puisi panjang Politisi yang memuji Venus, dewa cinta.Lukisan ini telah menjadi, bersama denganKelahiran Venus, dua dari Botticelli paling banyaklukisan terkenaldalam hidupnya.Dalam lukisan ini, Botticelli menggunakan imajinasinya untuk menafsirkan kembali mitos-mitos kuno.Garis-garis karakternya halus, warnanya cerah dan cemerlang, tetapi ada sedikit kesedihan dalam suasana yang penuh kegembiraan dan ketenangan.Di kiri atas gambar adalah dewa angin, dia memeluk dewa musim semi, dan dewa musim semi memeluk dewa bunga.Dewa bunga yang dihias dengan bunga menaburkan bunga di bumi;di tengah gambar berdiri dewi Venus, terbang di atas kepalanya memegang cinta cinta.Cupid, dewa cinta kecil dengan anak panah;di sisi kanan Venus adalah tiga keindahan menari bergandengan tangan, mereka melambangkan "huamei", "kesucian" dan "kegembiraan" masing-masing;kanan bawah gambar adalah utusan Merkurius dari dewa utama Zeus.
"Musim Semi" ditugaskan olehSandro Botticellioleh Lorenzo de' Medici, kepala keluarga Medici saat itu, untuk mendekorasi keponakannya yang berusia 14 tahun, Pierre Francesco dan A Ruang pernikahan Semiramd, putri keluarga Piani.
Lukisan itu didasarkan pada puisi olehPenyair Renaisans Angelo Polizianotentang cinta di musim semi: pagi di awal musim semi, di kebun yang indah dan tenang, Venus, dewa cinta dan kecantikan yang bermartabat dan menawan, ada di tengah, sedang menunggu dengan ekspresi santai dan elegan untuk mengadakan upacara akbar untuk kedatangan musim semi.
"Spring" menampilkan sembilan tokoh mitos kuno dari Spring Garden yang berbunga-bunga, dikelilingi oleh pohon jeruk, pinus, dan laurel yang rimbun, tempat ratusan tanaman dan bunga tumbuh.
Taman ini dirawat oleh Venus, dewa cinta dan keindahan.Dia berdiri di tengah gambar, memegang gaunnya ke kiri dan kanan, tangan kanannya sedikit terangkat, melambangkan sumber kehidupan untuk semua hal di alam.Botticelli mendandani Venus sebagai sorban wanita yang sudah menikah, menyiratkan bahwa temanya ada hubungannya dengan pernikahan.
Di atas Venus adalah dewa kecil cinta, Cupid, yang menembakkan panah dengan mata tertutup, membenarkan pepatah Barat: "Cinta itu buta."Panah Cupid menunjuk ke tiga dewi kecantikan, yang merupakan pelayan taman Venus, masing-masing mewakili cinta, kesucian, dan keindahan, dan mereka menari dengan anggun.
Di sebelah kiri dari tiga dewi kecantikan adalah Merkurius, utusan para dewa.Dia memakai jubah merah ditutupi dengan pola api, memakai sandal bersayap, dan memegang tongkat perdamaian dengan dua ular di tangannya.Gesturnya ke mana-mana., Segera di musim semi, segala sesuatu di bumi akan pulih dan seratus bunga akan mekar.
Dalam sekelompok patung di sisi kanan Venus, Zephyros, dewa angin barat, mengejar gadis berlari Cloris dengan liar dengan pipi melotot.Ketika Kloris dengan bunga kecil di mulutnya ditangkap, dia melompat ke dewa bunga dalam gaun bunga cantik dengan wajah berseri-seri, dan posisi dia berdiri persis di mana Kloris yang melarikan diri akan mencapai langkah berikutnya.Tempat.
Pelukis menggunakan cat tempera yang lebih tradisional, pigmen yang hampir terlupakan yang memberikan lukisan itu kualitas buram dan seperti mimpi.Botticelli pertama kali menggunakan warna gelap sebagai dasar untuk gambar, dan kemudian dicat pada warna dasar, efeknya terang dan transparan.
Tetapi pelukis itu tidak puas dengan ini, dan teknik yang digunakannya lebih rumit daripada tempera, yaitu kombinasi timah putih dan tempera.Pigmen berat timbal putih dapat menonjolkan tekstur Luoshan dalam detailnya, yang merupakan terobosan besar dalam teknologi lukisan "Musim Semi".
"Musim Semi" menerobos belenggu tema religi dalam konten, dengan warna liris yang kental dan penuh dengan semangat kepedulian humanistik pengarang.Dalam hal keterampilan, seniman menggunakan cat tempera yang lebih tradisional, yang hampir dilupakan.Kualitas kabur seperti mimpi.
Botticelli pertama kali menggunakan warna gelap sebagai dasar untuk gambar, dan kemudian dicat pada warna dasar, efeknya terang dan transparan.Dia juga menggunakan timah dan putih untuk menggambarkan Luoshan pada dewi dengan metode cross-hair, menambahkan rasa berat dan realisme pada lukisan, yang mencerminkan gaya lukisannya yang realistis, yang merupakan terobosan besar dalam teknik melukis "Musim Semi" .
Botticelli mengejar pesona mimpi dalam bentuk lukisan, tetapi setia pada kenyataan dalam roh, dan gambarnya ditutupi dengan lapisan kesedihan.Sebagian besar karyanya didasarkan pada agama, mitologi dan sejarah, yang puitis dan sekuler.
